Sunday, June 12, 2011

Cartelera



27 vagones de algodón (drama)
A posteriori (flamenco)
A propósito de la nieve (teatro)
Academia loca de magia en la casa de hechiceria (infantil)
Achis! (infantil)
Águilas en el jardín (teatro)
Al final del arcoiris (teatro)
Al gran libro mágico (infantil)
Al menos dos caras  (ballet)
Almacenados (comedia)
Aluminium (musical)
Amores imposibles... ¿o no? (comedia)
Astrodanza (danza)
Bag lady (infantil)
Baile de máscaras  (teatro)
Bollywood el viaje (musical)
Caperucita roja (infantil)
Carrera de obstaculos (comedia)
Cascanueces (ballet)
Cinco horas con mario (teatro)
Corre payasa, corre (infantil)
De la noche a la mañana (danza)
De parte de marte (teatro)


Patricia Conde

Patricia Conde Galindo (Valladolid, Castilla y León, España, 5 de octubre de 1979), es una actriz, humorista, modelo, diseñadora de moda y presentadora de televisión española, conocida por presentar el programa de humor Sé lo que hicisteis..., de laSexta, entre otros trabajos.




Biografía

Nacida en Valladolid, es la mediana de tres hermanos (Noemí y Rubén Conde) y empezó a trabajar como modelo a los 14 años. En 1999, se presentó al Certamen de Miss España, como Miss Palencia, y poco después empezó a trabajar en televisión.
Comenzó a destacarse en sus inicios como reportera colaboradora del conocido programa televisivo de humor El informal, donde empezó a trabajar después de una oferta que recibió. Desde entonces no ha parado su carrera en la televisión, trabajando en la serie Lady Kaña y en programas como Un domingo cualquiera y 7 días al desnudo.
También ha realizado trabajos de actriz en teatro y películas. Como actriz trabajó en el cortometraje La Kedada y en el largometrajeTweester Links, y en obras de teatro como 5 mujeres.com o Los 39 escalones. De 2006 a mayo de 2011 presentó el programa humorístico diario Sé lo que hicisteis... en La Sexta en el cual tuvo un éxito rotundo.
Es, además, embajadora de la ONU para la fundación Women Together.


Televisión

  • Gente con chispa (concursante), Telemadrid
  • El informal, Telecinco 
  • Busco Pareja
  • El club de la comedia, Canal+
  • 7 Vidas (1 episodio)
  • Lady Kaña, Telemadrid
  • Un domingo cualquiera, La 1
  • Nuestra mejor canción, La 1
  • Splunge, La 1
  • 7 días al desnudo, Cuatro
  • Sé lo que hicisteis la última semana/Sé lo que hicisteis..., laSexta 
  • Saturday Night Live (invitada especial)
  • BuenAgente (1 episodio)


Teatro

  • 5 mujeres.com
  • Noche de cómicos
  • Los 39 escalones (adaptación de la película de Alfred Hitchcock)

Filmografía

  • La kedada 
  • Tweester Links




Hairspray


Hairspray es una película estadounidense de 2007, del género musical, dirigida por Adam Shankman
La película es una adaptación del musical de Broadway de 2002 del mismo nombre, ganador del premio Tony. Así mismo es una adaptación de la película Hairspray de 1988, de John Waters.



Argumento

La historia tiene lugar en el Baltimore de los años 60. Trata sobre una muchacha, Tracy (Nikki Blonsky), cuyo sueño es bailar en el show de Corny Collins, un programa de baile de la TV local. Ella consigue una posibilidad de aparecer en el espectáculo, gracias a una de las estrellas del show, Link (Zac Efron) y se hace una celebridad de la noche a la mañana. Ya una heroína juvenil, comienza a utilizar su fama para hablar en nombre de la causa en la que cree: la integración racial. Para esto, tiene la ayuda de su madre Edna (John Travolta), su padre Wilbur (Christopher Walken), su mejor amiga Penny Pingleton (Amanda Bynes), la disc jockey local afroamericana, Maybelle (Queen Latifah), y los hijos de maybelle, Seaweed (Elijah Kelley) y Little Inés (Taylor Parks). Pero Tracy se gana la rivalidad de la estrella anterior del programa: Amber Von Tussle (Brittany Snow), así como la de su madre,(Michelle Pfeiffer), una mujer manipuladora y racista. La rivalidad llega al máximo cuando Amber y Tracy luchan por el título de Miss Teenage Hairspray 1962.

Fue producida por Producciones Zadan/Meron y distribuida por New Line Cinema. Fue estrenado en los Estados Unidos, Canadá, y elReino Unido el 20 de julio de 2007. Recibiendo críticas sobre todo positivas, Hairspray logró el éxito financiero, actualmente (2008), sigue siendo una de las más vendidas en formato DVD como película musical. Ha sido la tercera película musical con la recaudación más alta en la historia de cine estadounidense, detrás de las adaptaciones de las películas Grease y Chicago. Está disponible en varios formatos,Hairspray salió en formato para DVD el 20 de noviembre de 2007.

Números musicales

Todas las canciones de la película son las del musical de Broadway compuestas por Marc Shaiman y Scott Wittman.
  1. ."Good Morning Baltimore" — Tracy
  2. ."The Nicest Kids in Town" — Corny
  3. ."Mama, I'm a Big Girl Now" — Instrumental
  4. ."It Takes Two" — Link
  5. ."(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" — Velma
  6. ."I Can Hear the Bells" — Tracy
  7. ."Ladies' Choice" — Link
  8. ."The Nicest Kids in Town (Reprise)" — Corny
  9. ."The New Girl in Town" — Amber, Tammy, Shelley, y The Dynamites
  10. ."Welcome to the '60s" — Tracy, Edna, The Dynamites, y clientes del Hefty Hideaway
  11. ."Run and Tell That" — Seaweed, Little Inez, y Detention Kids
  12. ."Big, Blonde and Beautiful" — Maybelle
  13. ."Boink-Boink" - Arthur Adams
  14. ."Big, Blonde and Beautiful (Reprise)" — Edna y Velma
  15. ."(You're) Timeless to Me" — Edna y Wilbur
  16. ."I Know Where I've Been" — Maybelle
  17. ."I Can Wait" — Tracy (Escena borrada en el Disco 2 del DVD)
  18. ."Without Love" — Link, Tracy, Seaweed, y Penny
  19. ."(It's) Hairspray" — Corny
  20. ."Cooties" — Instrumental
  21. ."You Can't Stop the Beat" — Todos
Créditos
  1. ."Come So Far (Got So Far to Go)" — Tracy, Link, Maybelle, y Seaweed
  2. ."Mama, I'm a Big Girl Now" — Ricki Lake, Marissa Jaret Winokur, y Nikki Blonsky
  3. ."Cooties" — Aimee Allen
  4. ."Mr. Pinky's Theme" — Instrumental






La casa de Bernarda Alba

Es una obra teatral en tres actos, del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. Quizá el rasgo más destacable sea su fanatismo religioso. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.
La película está dirigida por Mario Camus en 1987 a partir de la obra teatral.

La casa de Bernarda Alba es considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro. Rechaza el teatro burgués de Jacinto Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.
Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba:
"Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir como los personajes a lo que ayuda el tratamiento realista de la obra."
"El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. "






La fura del baus

Formación

La relación de La Fura dels Baus con la docencia se inició en 1979, cuando por invitación de L’Institut del Teatre de Barcelona, y en el marco de su programa de nuevas tendencias teatrales, la compañía realizó un stage con alumnos de esa institución.

La labor docente ha permitido enriquecer la labor como compañía a partir del descubrimiento de nuevos colaboradores y de una revisión de nuestra actividad, propiciada por la reflexión previa a la elaboración de cada uno de los cursos.

Sus cursos también han propiciado la formación de nuevos grupos teatrales en países como Argentina, México, Bélgica y España.

De igual manera, algunas ideas aplicadas en los espectáculos de La Fura dels Baus han tenido su origen en la realización de un curso.

Generalmente, un curso de La Fura dels Baus tiene una duración de tres semanas y se articula siguiendo esta pauta:

•1ª SEMANA
Inmersión en el “lenguaje furero” mediante ejercicios de desinhibición que despojen a los participantes de todos sus vicios escénicos anteriores y les permitan una total permeabilidad a las propuestas de La Fura.

•2ª SEMANA
Creación de un miniguión a partir de una palabra Madre (Rito, Poder, Gestación, Víctima, Seducción, etc.). Realización de una serie de ejercicios de improvisación a partir de la palabra seleccionada utilizando elementos escénicos y plásticos definidos en la primera semana.

•3ª SEMANA
Fijación de un guión conjunto para todos los participantes. Se aportan nuevos materiales, como cámaras y proyectores de vídeo. Los trabajos se presentan públicamente como trabajo final de curso.


Miembros


La Fura dels Baus es un grupo de teatro español. Creado en Barcelona por Marcel-lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà, desde 1984 se define como un grupo de teatro urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional.


Espectáculos

-Accions
-Suz/o/Suz
-Tier Mon
-Noun
-Manes
-Fausto 3.0
-OBS



La Fura dels Baus

Monday, March 28, 2011

Federico García Lorca.

Federico García Lorca (Granada, 5 de junio de 1898-19 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX.


La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó impresa en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible.

La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual.

En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.

Estilo

Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:

-La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
-El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
-La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
-El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
-Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
-Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.


Libros de poesía


-Impresiones y paisajes
-Libro de poemas
-Poema del cante jondo
-Oda a Salvador Dalí
-Romancero gitano
-Poeta en Nueva York
-Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
-Seis poemas gallegos
-Diván del Tamarit
-Sonetos del amor oscuro



Obras teatrales

-Mariana Pineda
-La zapatera prodigiosa
-Retablillo de Don Cristóbal
-El público
-Así que pasen cinco años
-Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín
-Bodas de sangre
-Yerma
-Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
-La casa de Bernarda Alba
-La fuerza de la sangre
(inacabada)


Muerte


Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos. La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.

Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista.


Tuesday, March 1, 2011

Si el hombre pudiera decir lo que ama

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.


COMENTARIO:
Trata de la libertad en todos sus conceptos, resaltando en el concepto del amor.
Menciona la dependencia que tiene hacia su amada, y lo que sería capaz de hacer un hombre e incluso de ser. Nos ha gustado bastante porque mezcla varios temas, y no trata sólo del amor.






Monday, February 28, 2011

Contigo

¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.

¿Mi gente?
Mi gente eres tú.

El destierro y la muerte
para mi están adonde
no estés tú.

¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?


Comentario:
De este poema de Luis Cernuda no tenemos mucho que decir, es un poema sencillo y directo sin metáforas ni comparaciones y sin apenas ningún recurso.





Tuesday, February 22, 2011

Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.


Comentario:
Este es una de los poemas más conocidos de Cernuda, y nuestro favorito. Hemos escogido otro que trata del tema del desamor y de la soledad, y a nuestro parecer es uno de los más elaborados y profundos. Nos parece muy bonito para tratar del desamor y lo hace de una forma bonita.


Tuesday, February 8, 2011

Vida de Luis Cernuda en fotos.

Nos ha parecido muy buena e interesante esta foto porque sale con Serafín Ferro, del cual se enamoró. Si quereis saber cómo acabó su relación y sus diversos problemas, buscad anteriores entradas.


Te quiero.




Este vídeo que os mostramos es un poema en youtube de Luis Cernuda. Nos ha interesado puesto que ya habíamos trabajado en él en la anterior clase de Literaturas Hispánicas. ¡Esperamos que os guste!

Tus ojos son de donde


Tus ojos son de donde
la nieve no ha manchado
la luz, y entre las palmas
el aire
invisible es de claro.
Tu deseo es de donde
a los cuerpos se alía
lo animal con la gracia
secreta
de mirada y sonrisa.
Tu existir es de donde
percibe el pensamiento,
por la arena de mares
amigos,
la eternidad en tiempo.



 COMENTARIO:
Hemos puesto este poema en honor a esta fecha, 14 de Febrero (San Valentín), porque es muy bonito y nos ha gustado cómo juega con las palabras para explicar su amor por una mujer.








           H&M .xxx

Tuesday, February 1, 2011

¡ Luis cernuda gran poeta !

En esta segunda evaluación nos toca tratar la poesía. Hoy vamos a dar información sobre Luis Cernuda, que ha sido el escritor elegido por H&M.

Luis Cernuda nació en Sevilla el 21 de septiembre. Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter y a la condición militar de su padre.Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919 siendo uno de sus profesores, Pedro Salinas, quien lo ayudó con sus primeras publicaciones. Pospone su carrera para hacer el servicio militar, despues retomará sus estudios. En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros poemas en Revista de Occidente. En 1927 publica su primer libro lírico, Perfil del aire. Se traslada luego a Madrid y allí, asiste a diversas tertulias en compañía de Vicente Aleixandre y de Federico García Lorca; este último le presenta a un joven actor gallego llamado Serafín Fernández Ferro y Cernuda se enamora locamente de él; pero este no le corresponde sino sólo cuando necesita dinero; este amor insatisfecho inspirará sus libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. En 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil, interviene en el homenaje a Valle-Inclán y publica la primera edición de su obra poética completa hasta entonces, bajo el título de La realidad y el deseo. Se entera del asesinato de Federico García Lorca y le escribe una sentida elegía, "A un poeta muerto (F. G. L.)", cuyos dos últimos párrafos fueron censurados En abril de 1937 se traslada a Valencia, donde colabora con Hora de España y publica la citada elegía a Lorca; participa allí en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia. En 1944 un nuevo amor le inspira los poemas de Vivir sin estar viviendo y desarrolla una intensa labor de crítico literario, publicando en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española; traduce Troilo y Cresida de Shakespeare (1945). Por fin consigue dejar su puesto y establecerse en México capital en 1952; allí se enamora de un culturista, Salvador Alighieri, que había conocido en las vacaciones de 1951; a él están dedicados los Poemas para un cuerpo. En México vuelve a ver a Octavio Paz y a los Altolaguirre, en especial su mujer, Concha Méndez, con la que pasa una temporada en 1953 en Coyoacán.


Poesía:
  1. Etapa inicial: Pertenecen las primeras poesías, con el título de Perfil del aire, que muestran a un poeta elegante en su contemplación elegíaca del mundo, y égloga elegía, oda escrito entre 1927 y 1928 que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca el tema del amor.
  2. Comienza el ciclo de la juventud con Un río, un amor y Los placeres prohibidos escritos entre1929 y 1931. Esos dos libros revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo.
  3. El período de madurez arranca con Las nubes, uno de los más bellos libros de poesía sobre la Guerra civil, donde lo elegíaco alcanza su plenitud. Bajo el estímulo de la lírica inglesa, incluye monólogos dramáticos, como «La adoración de los magos».
En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre tema mexicano, Vivir sin estar viviendo y Con las horas contadas, que en ediciones posteriores incorporará Poemas para un cuerpo.

 El 5 de noviembre fallece en la Ciudad de México y es enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.

  • En nuestra próxima entrada vamos a dejaros nuestro poema favorito de Luis Cernuda y  detallaremos un poco más otros poemas que también nos parecen interesantes.                                                                                                  H&M xxx.


Monday, January 10, 2011

Feliz 2011.

Entre los propósitos de H&M están aprobar todas, teniendo en cuenta que queremos superarnos y sacar mejores notas, mejorando también nuestro comportamiento y dedicación en clase.
Para este año pedimos que se deje de maltratar a mujeres, que se nos respete y que haya total igualdad. También queremos que los homosexuales se puedan casar y adoptar niños. Que se acabe la crisis, porque cuando nos toque trabajar a nosotros, queremos que todo vaya bien.
Queremos felicidad para todos, que cese el hambre en el mundo y el racismo. Pero a parte de todos estos propósitos universales, queremos lo típico que quieren dos adolescentes: Queremos ser mejores personas, portarnos mejor con nuestros padres, y obviamente queremos salir más.
Y después de todo esto, nos toca deciros ¡¡¡¡¡¡¡FELIZ AÑO 2011!!!!!!!